• Published on: 22/03/2019
• By: El Metal en España
• Categories: Reseñas
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Leo Jiménez presenta a Mesias

Ayer en EME tuvimos el honor de asistir a la presentación exclusiva del nuevo trabajo de Leo Jiménez, Mesias.

El evento empezó con la emisión del nuevo videoclip del tema “Mesías”, en primicia. Donde pudimos ver contundencia desde el segundo uno con un fondo rojo y Leo gritando junto a“Mr Korpa”. La canción es la declaración de intenciones del disco. Un estribillo angelical, muy melódico, con una base por detrás de guitarra muy elaborada, recordando al metalcore por momentos. Un vídeo que juega con los tonos rojos y claros , evocando cielo e infierno (probablemente). Además la fotografía ha sido muy cuidada, dónde vemos a un Leo sentado en su merecidísimo trono como artista nacional, (como aporte curioso ha manifestado estar deseando que empiece la serie “Game of thrones” en abril). Leo nos sorprende haciendo screams (poco habitual en él) y con los melódicos marca de la casa. A mi gusto el mejor tema del disco, incluyendo un pig squeal y breakdown super potente.

El portavoz explicó que había habido un problema con los archivos y ésto fue lo que hizo que el evento empezase con cierto retraso, a pesar de la puntualidad en la asistencia que se había pedido. Después, el mismo anunció la salida de la banda a escena.

Leo Jiménez abrió el coloquio anunciando la fecha de lanzamiento de “Mesias”, a la venta el 22 de marzo, mañana, el cual ha sido grabado,mezclado y masterizado en el Anti Studio, de la mano de Anti Horrillo y ha sido producido por Anti y el propio Leo.

Como él mismo explicó, ”Mesías” habla sobre la tendencia de la gente de a “pie” a idealizar a las personas famosas, cuando éstos también tienen sus propios Mesías y no llevan una vida demasiado distinta a los demás, con sus problemas, facturas, discusiones, etc.

La portada es obra de Manuel Jimenez Caballero, la cuál quería reflejar crudeza, de estilo de bandas como “Slayer” o “Testament”. En ella se ven 3 dioses ancestrales definiendo al falso mesías. Además encaja a la perfección con la crudeza del disco a nivel producción, reflejando un estilo un poco más oscuro del habitual.

Leo también nos hablo de la evolución lógica en la banda y presenta a Edu Fernández al bajo, a Carlos Expósito a la batería, Rufo Cantero a la guitarra, con la excepción de “Antonio Pino” que no pudo acudir al evento.

Leo Jiménez nos preguntó si queríamos empezar por las preguntas o por la escucha del disco, finalmente se procedió a la escucha.

El mismo presentó el tema “Quererme así” que es un contraste, medio tiempo, melódico, sentimental pero con distorsión acrecentada. Tiene una letra muy bonita que habla sobre el triste momento que vivimos en España sobre la violencia de género. Es un grito de esperanza a éste tipo de situaciones. Un medio tiempo. con melodía más pop, a destacar los coros (Muy trabajados en todo el disco). Un estribillo tan potente como su mensaje que da paso a un enérgico solo de Antonio que, en éste tipo de temas es dónde más cómodo se le nota.

Pero erróneamente comienza a sonar “Ballena Negra” en el que contaron con la colaboración de Diva Satánica y por lo cual Leo comentó a posteriori, en la ronda de preguntas, que en España tenemos mujeres que hacen este tipo de voz screaming con muy buena imagen y calidad de sobra para competir con bandas internacionales que admiramos, pero que aquí todavía tenemos cierta reticencia a este tipo de cosas.

Ballena negra, un fade out con sabor a mar nos hace meternos en los cañonazos de guitarra. La estrofa llena de voces nos avisa de la tónica que llevará el tema. Melodías vocales elaboradas marca de la casa (con la colaboración de la ya célebre Diva satánica como comentábamos). A destacar los screamings de ésta. Es de esos temas que ganan con las escuchas, (aproximadamente 3). Destacar a un Carlos Expósito atronador al final con la batería.

Continuamos la escucha con Cuantas Veces. Precioso background de guitarras en la intro para dar paso a la caña más «panteresca». Como dato inusual podemos a oír a Leo susurrando. El toque arábigo adorna con maestría las voces melódicas. El estribillo elaborado, siembra la tranquilidad antes de la tempestad. Leo susurra antes de una parte blast beat con un solo de corte «metalcore». A destacar el final lleno de adornos y una batería a doble bombo atronadora.

Llegados a este punto Leo bromeo sobre el orden (incorrecto) en el que habían puesto los temas y hace especial hincapié en que temas como Ballena Negra necesitan varias escuchas.

Seguimos con Un mundo Loco. El tema según el propio Leo. más convencional, y que puede recordar a sus antiguos grupos como Saratoga y comenta que pretende no forzar las composiciones por tanto en éste caso ha salido así, solo que añadiendo la fuerza rítmica de su actual sonido. Se podría decir que encontramos la caña típica de speed metal. Efectivamente recuerda a Saratoga pero con la magia de la que (según servidor) éstos carecen actualmente. Incluso los detalles de batería son característicos a la técnica de Dani Perez, un claro auto homenaje o auto mesiánico en éste caso. El sólo recuerda a ritmos más típicos de Iron Maiden (vemos a Rufo imitando a éstos últimos durante el solo). Con regalo de grito agudísimo en la parte final, marca de la casa también.

Llega el turno de La era de la individualidad, tema que ya presentaron en su día a modo de videoclip, aunque Leo comentó que la versión del disco difiere de la lanzada en un principio. Una temática ya vista en «Barcos de cristal» Con un estribillo contentísimo, criticando el abuso de dispositivos móviles en la sociedad actual y dejando claro que si difiere de la primera versión ya que encontramos más arreglos en el puente, más contundencia si cabe. De las mejores del disco, sin duda.

La Ira, tema homenaje a Metallica, Leo bromeo sobre que habían “cogido” partes de los discos “And justice for all” “Master of puppets” y “Ride the lightning”. Nos explica que la compuso un poco para él, intentando hacer un tema como si fueran los Metallica antiguos, pero al final le gustó tanto a la banda que decidieron meterla. Durante la ronda de preguntas, bromeó sobre contiene medio millón de Yejeah´s a lo James Hetfield.

El tema empieza a lo “Blackened”, (con producción de ahora, claro, salvo la voz con la producción tipo 80´s muy thrash), abundan los Yejeah (como el mismo comentó) para dar paso al Breakdown a mitad de tema, volvemos del headbanging a un solo armonizado estilo “Ride the lightning” total. Mucho palm muted, se nota el gusto por el thrash metal ochentero. Llegamos a la parte tranquila estilo “Master of Puppets” con efectivamente un solo armonizado, muy épico, para dar paso a la caña salvaje, terminando en una parte donde aparece hasta el “wah wah” a lo Kirk Hammett. Añadiendo mucho tremolo emulando los solos míticos de “Metallica”. Yo creo que en ésta versión “de coña” del grupo es dónde se ganan todo mi cariño y eso que aún no hemos llegado a “Dos tazas”.

Piensa en ti, (Versión del grupo Sacramento), como apunto curioso, no son “los leos” los que tocan si no los propios Sacramento quienes ejecutan la música, grupo que según palabras de Leo compartieron escenario tiempo atrás pero se quedaron a medio camino y Leo piensa que el tema es una lástima que no lo conozca demasiada gente pues opina que es muy bueno. De hecho, en una de sus actuaciones con Sacramento el propio Leo confesó que para él es muy difícil expresar sus emociones y que con esta canción lloró en su primer escucha, también por la historia que lleva detrás.
Un tema que para el que no conozca el original es muy Medina Azahara, con el toque Rock andaluz en la melodía vocal. A destacar el teclado, algo inusual en los discos de Leo en solitario (aunque el original musicalmente es exactamente igual). Un solo muy melódico y muy inspirado que incluye cambios de tono previos a unos coros y cortes. La verdad es que coincido con el cantante, muy desconocido y que merecía ser rescatado.

Leo tiene que avanzar en la planificación preparada debido al retaso del inicio del mismo, alabando la versión con Gema Hernández,  del corte “Quererte así” y se saltan su escucha además del de Mesias, ya que lo habíamos oído con el videoclip del principio.

Leo nos dice que el siguiente tema no va demasiado en serio, pero es probablemente el más cañero de todos, se trata de Dos Tazas. De nuevo con Leo gritando muchísimo esta vez junto a “Mero Mero”, vocalista de Cuernos de Chivo y de su reciente incorporación Vita Imana. Caña por un tubo con un estribillo super vacilón y gritos agudisimos de ambos. Un solo hiper vitaminado y aceleradísimo, divertidisimo, casi histriónico. Con un breakdown super potente.

Leo comenta que le han cortado el final de “Dos tazas” y se lamenta y avisa que dos de los Bonus Track no han podido entrar en la edición física por temas de adaptaciones y derechos de autor y a su vez falta de tiempo, pero si que estarán disponibles en la versión digital.

Esto dos cortes son, Aún sigo aquí, cover de Nocturnal Rites, del cual comenta el propio Leo que le encanta la música cañera combinada con voz melódica y que esta formación es de las pocas que son así, de hecho incide varias veces en esta afirmación.

Este es un temazo sin duda y ya la venían haciendo en directo tiempo atrás. «Im still alive” (titulo original) traducida, como auto nota personal, servidor recuerda los tiempos en los que fui alumno de Leo y la cantaba con él.

Con los ojos bien abiertos, es el segundo, versión de In Flames, de la cual valora la habilidad para madurar y cambiar de ésta banda, como ellos intentan hacer. De este corte tengo que destacar la parte tranquila con guitarras limpias, donde van entrando los arreglos de eléctrica. Leo está super cómodo en éste tema y además con mensaje ecológico de por medio.

Leo da por finalizada la escucha dando paso a la ronda de preguntas.

Así para añadir más datos y anécdotas, cabe destacar la intervención de Carlos Expósito en la que nos contó que nunca ha escuchado un disco entero de Saratoga y que no le interesa el power metal (a Leo tampoco), llevándole esto a aportar influencias no vistos en estos estilos de música. Recordar que Carlos también toca en ocasiones con el grupo Asfalto, donde pese a «no inventar la rueda», intentan mezclar en una coctelera todo esto y dar fruto a lo que tenemos en mano. Sin duda, un digno sucesor de La Factoría del Contraste.

En resumidas cuentas:

«Mesías», Leo Jiménez 2019. La temática está compuesta sobre la idea de que cualquier persona tiene sus «mesías» o ídolos y eso incluye al propio artista que hoy nos ocupa.

El claro cambio de dirección hacia un groove metal, mucho más bestia de lo que hizo previamente y que como el mismo Leo dijo, va más hacia música del estilo «Machine Head» «Fear Factory» pero con voces melódicas dejando atrás el «heavy clásico» o el «hard rock» de los primeros discos en solitario como «Los Fuertes Sobreviven». Aún así (y como otros grupos internacionales) hay espacio para las baladas, que siguen teniendo un gran nivel.

Y un servidor dice que encantado con la propuesta.

Una evolución lógica ( y más macarra) desde el genial «La Factoria del contraste» 8/10.

Crítica y nota de prensa: Carlos Laguna.
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