- Published on: 07/05/2019
- By: El Metal en España
- Categories: Divagaciones
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Rammstein, «Reise, Reise»
01 – Reise, Reise
El tema que nos da la bienvenida a éste trabajo es sencillamente épico, mezclando las cuerdas frotadas con un estribillo pletórico. Éste consigue engancharte desde el principio. Genialmente compuesto sobre todo a nivel de teclados y cuerdas. Sin desmerecer la caña, que ésta vez está más medida para despegar cuando el tema lo necesita. El sólo de cuerdas es magistral y completa de nuevo con el estribillo empastando , añadiendo más capas y redobles de Schneider. Acabando con un acordeón de una manera muy elegante.
Como curiosidad:
Existe cierta discusión sobre cómo se debería traducir la expresión Reise, Reise. La palabra Reise en alemán significa viaje, en tanto que reise (con minúscula) es la segunda persona del singular del imperativo del verbo reisen, “viajar” (“¡viaja!”).Pero además, Reise, Reise es una expresión arcaica alemana que proviene del verbo risen, que en alemán antiguo significaba levantar o levantarse (encontramos su equivalente en el inglés to rise). Este verbo (risen) ha desaparecido del alemán, pero los marineros siguen usando la expresión Reise, Reise como una llamada a despertarse entre ellos, equivalente en su uso al toque de diana (ver Reise en la wikipedia alemana).
En el estribillo se completa la frase: Reise, reise Seemann reise. Esto descartaría la traducción de Reise como “viaje” (sustantivo).
La expresión ahoi (en inglés ahoy o ship ahoy) es usada entre los marineros para indicar la presencia de un barco en las proximidades. En español se usa la expresión barco a la vista.
En mi opinión es una mezcla del “rise” inglés (alzarse, levantarse) y “viajar” del alemán. La referencia a Moby Dick, los marineros , y la obsesión que puede llevar a la perdición.
La canción que da título al disco es, como es habitual en el grupo, un juego de palabras: bajo lo que parece una traducción del clásico «voyage, voyage» de desireless, la referencia concreta es una expresión arcaica usada para tocar a diana en el mar. Bajo la aparente ambigüedad «literaria» de las referencias marinas a arpones y combates, hay un homenaje profundo y carente de ironía a los muertos de la guerra submarina alemana. Concretamente el 70% de los 40000 alistados en esta arma, y que sin embargo suelen quedar fuera de muchos homenajes debido a la falta de justificación legal y «moral» de la campaña de guerra submarina ilimitada Rammstein basa la justificación en enfocar esta campaña como un trabajo comparable al del pescador, que lucha contra la naturaleza en el mar: «uno lanza el arpón contra el ejército, y otro contra el mar» La canción aporta algunos de los versos «serios» más lúcidos y potentes de la banda, con metáforas trágicas para describir la angustia de la muerte en la oscuridad y el silencio del fondo del mar, a la que se añade el posterior silencio sobre ella: «und die Wellen weinen leise…» . La metáfora final de la canción, además de amplificar esta idea, «blüten sich am Ufer leer» «(las olas que lloran en silencio) se desangran hasta vaciarse en la orilla», trae en un segundo plano de interpretación una comparación visual entre las playas teñidas de rojo en las cacerías de cetáceos y el mar teñido con el color cobrizo de ácido de baterías y gasoil que típicamente señala en la superficie y la orilla el hundimiento de un submarino Musicalmente la canción se articula (excepto las estrofas) mediante una secuencia de 6 acordes en 8 compases: los 4 primeros responden a la secuencia (modo menor) I, III, V, IV (get lucky de daft punk, entre cientos de canciones disco y pop que la han usado), mientras que los otros cuatro con una cadencia I I V V, añaden solidez al centro modal, que se desarrolla melódicamente sólo en la voz del acordeón hacia el final de la canción, que evoca una canción marinera. A nivel de texturas, estas armonías comienzan con la línea de bajo, acompañada de gritos de trabajo a contratiempo, que confiere a la canción un aire épico y solemne. Aparte de la melodía de la voz, el resto de texturas de esta armonía funcionan a modo de coral, con un muro de sonido y movimientos mínimos de las líneas de cada voz
la estrofa funciona mediante la alternancia del acorde menor y el disminuido sobre el primer grado de la escala. Esta simplicidad de la estrofa es habitual en la música de Rammstein (por ejemplo, en Sonne, la estrofa se articula sólo mediante el acorde disminuido), aunque al mismo tiempo está enmascarada por un riff minimalista entre tónica y sensible, que crea una ambigüedad entre el acorde disminuido y un acorde mayor sobre el VII, a saber: sobre la armonía Re#, Fa#, La, la línea del riff oscila entre Re# y Re, y esta ambigüedad amplifica el efecto angustioso del acorde disminuido, creando el clima con el que comienza la letra de la canción.
la interpretación del submarino es tan poco sutil que es la portada del disco de caras B (Rosenrot) y aparece al comienzo del vídeo de Deutschand.
02 – Mein Teil
Una de mis favoritas, un auténtico cañonazo sonoro con un riff que aplasta todo lo que pasa por su paso. Potencia por un tubo, un estribillo sensacional acompañado de los gang coros. Si tienes que enseñar a Rammstein a alguien que no les conozca, yo empezaría por ésta canción. En mi top 5 personal.
Mein Teil (Mi parte) fue inspirada por el caso de canibalismo de Armin Meiwes en la ciudad de Rotenburgo en Alemania, durante el 2001. En el cual Armin puso un anuncio en Internet para encontrar a alguien que se dejara matar.
[Se buscan personas en buena forma
entre 18 y 30 anos para asesinato
el carnicero maestro]
A ésto que el otro protagonista se despertó con ganas de que le comieran el miembro viril……..literalmente. Viendo que ambos estaban seguros, seccionaron el miembro viril, lo cocinaron y ambos se lo comieron. La presa de Armin murió desangrando y éste conservo su cuerpo hasta que se lo comió entero. La policía no le detuvo en éste suceso, si no que al repetir el anuncio, alguien en Internet le denunció y finalmente fue arrestado.
Sabiendo ésto podemos deducir la ironía y humor negro con la que juega la banda. Mein teil, significa “mi parte” en alemán. Pero fonéticamente en inglés se puede leer como “mine tail” mi cola, y bueno el juego de palabras es grandioso. Además tenemos el “porque tu eres lo que comes y ustedes saben que es lo que es/den du bisst….” da a entender que desaprueban todos éstos hechos (faltaría más). Como dato, el espectáculo en directo de éste tema (en el cual Till vestido de cocinero ensangrentado, “fríe” en una cacerola enorme a Flake con dos lanzallamas).
03 – Dalai Lama
Dalai Lama. La letra de la canción proviene de der Erlkönig (El Elfo), un poema escrito por Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) en 1782 y posteriormente ha sido muy estudiada por muchos compositores, incluyendo Franz Schubert (1797-1828) en el año 1815. La banda consideró denominar la canción como “Erlkönig” (“El rey de los Elfos) en homenaje al poema de Goethe. “Flugangst” (“Miedo a volar”) fue considerada como un nombre que previamente a la letra de la banda ha colocado en “Dalai Lama” una referencia a esta fobia debido a la aversión que públicamente menciona al transporte aéreo. Con excepción de esta referencia muy superficial, el grupo no hace referencia en la letra de la canción a cualquier relación entre miedo a volar y Budismo tibetano.
La letra es muy oscura y yo entiendo que trata de un padre y un hijo que vuelan juntos y al ver que el avión se va a estrellar el padre decide estrangular al hijo para que no sufra. O quizá simplemente se abrazan juntos al saber que van a morir cosa que realmente sucede.
A nivel de sonido tenemos un tema machacón que mezcla guitarras limpias y algunas más contundentes Till va narrando alternando el tono al ritmo de la distorsión. El tema de primeras no llama mucho, pero unido a la temática de la letra y como se desarrolla el ambiente mediante wah wah, flanger en la voz, los sutiles teclados mientras Till sube el tono. Conforman un tema que resulta inquietante sobre todo el leer como “el cielo” llama al niño a ir: (morir)
Ven aquí, Quédate aquí
Seremos buenos contigo
Ven aquí, Quédate aquí
Seremos tus hermanos
04 – Keine Lust : – Por las referencias continuas al frío, y a «arriesgarse con animales grandes», es una especie de celebración de la invención por un hombre prehistórico de la vagancia, como paso necesario para el avance de la civilización: el hecho de que el «yo» lírico exprese su disgusto hacia mirar su propio cuerpo es una referencia al comienzo del pensamiento consciente en la Biblia (donde Adán y Eva, al volverse seres racionales, sienten vergüenza de su desnudez), a la vez que la mención a algo tan coloquial como «estar tirado contando las moscas», en este contexto implica que el desarrollo del pensamiento abstracto procede directamente del ocio. La insistencia final «Tengo frío, tengo frío desde hace tanto…» sería también una referencia, en esta línea, a la toma de conciencia del individuo sobre sus sensaciones
Uno de los mejores temas del disco, muy aplastante en todos los sentidos, enérgica, dinámica, épica que además tuvo su videoclip con toda la banda “vestida” con prótesis para hacerlos parecer obesos mórbidos. Me encanta la parte sentimental de la canción, sin desmerecer al poderoso riff y un Lindemann pletórico.
La letra también es muy interesante y habla de una persona que no tiene ningún tipo de deseo. Sobre todo incidiendo de no tener ningún deseo sexual “estoy frio, muy frio”. En una revisión de la letra quizá el protagonista ha sentido tal rechazo en la vida que simplemente niega sentir nada para poder seguir adelante. De nuevo los dobles sentidos son sensacionales. Apuesto por ésta segunda versión del significado. Un tema que engancha y que te pondrás más de una vez sin dudarlo.
05 – Los
Un tema tan atípico como recordado por eso mismo. Es una canción donde Rammstein desarrolla su contundencia habitual……..pero sin distorsión. Lo que resulta fresco y convincente. El uso de guitarras acústicas (siempre limitado hasta ahora, siempre han sido eléctricas sin distorsión en éste tipo de pasajes). También resulta inquietante el pasaje del teclado sin batería. Muy molón.
La letra es bastante ambigua (para variar) y creo que puede hablar de la censura en la música y la crítica a la misma.
Algo descompuesto
Y ciertamente
Incomprendidos!
Eso sera censurado
Quizá así se explique que ésta canción esté tan “desnuda” para lo que acostumbran, acentuando el mensaje. Que la música en general está vacía y con unas letras estúpidas. Gracias a la música a la vez “los/nosotros” tenemos a alguien que nos represente, algún tipo de comunidad.
06 – Amerika
. El puente, cantado en inglés (this is not a love song, I don’t speak my mother’s tongue) funciona como una auténtica declaración de intenciones por parte del grupo, cuya seña de identidad desde el origen ha sido no renunciar a su lengua materna para emprender una carrera internacional.
La mejor metáfora de la canción surge de algo tan minimalista como una preposición: para indicar el poderío americano sobre Europa, no se nos dice que Mickey Mouse está en o sobre (in/ bei / auf) París, sino «ante» (vor) París. ¿Por qué?
: cualquier alemán entiende automáticamente el posado más famoso «ante parís» (El de Adolf Hitler)
Todo un himno de la banda, una crítica a como Estados Unidos dictamina y dirige varias de las corrientes culturales. Sobre todo la pop. Y el videoclip sobre todo acentuá el mensaje. (ésta vez directo y claro) donde vemos a la banda vestidos de astronautas en la luna con la bandera de Estados Unidos. Un japonés con una Harley Davidson, una tribu indígena con coca-cola. La presencia de Estados Unidos es global, se dice que todo el mundo los odia, pero todos consumen sus productos. Quizá los tiros vayan por ahí , a la hipocresía de ésto mismo.
El tema es pegajoso y un perfecto single. Estribillo coreable y que hace que termines odiándolo un poco. Para evitar ésto último tenemos unas partes más cañeras y contundentes, un poderoso solo de teclado y distorsión condensada. Y al final acentuando el estribillo con muchos coros. Para mi gusto lo mejor es la estrofa con el ambiente de los teclados.
07 – Moskau
Es un tema dedicado a la capital rusa, en donde se habla de la belleza y cultura de dicha ciudad y a su vez, habla de las bajas corrientes de corrupción y prostitución. Se rumorea que la canción había sido pensado como un dúo con Julia Volkova, integrante del dúo de Pop ruso t.A.T.u.. Las voces en ruso corresponden a Viktoria Fersh, cuya voz es muy semejante a la de Julia.
Musicalmente es un tema también bastante atípico, con un acordeón y la voz de Viktoria Fersh que le da un color alejado de lo habitual en la banda, donde ella se apodera del estribillo, que se hace repetitivo y tedioso. No me acaba de enganchar, sin embargo por lo pegajoso del estribillo es un tema bastante reconocido entre los fans hardcore de la banda.
-Moskau es una canción «fácil», con estribillo y armonía muy sencillos, y ritmo relativamente ligero. Desde el título, es una parodia del Moskau del grupo disco de Alemania Occidental Dschingis Khan. Esta canción, que era un canto a la Ostpolitik de la época, elogiando la belleza de las mujeres, el ambiente fraternal y festivo, y el misterio de una ciudad cerrada a occidente que aunaba el legado del socialismo y la historia imperial, es remedada de manera grotesca por Rammstein: aquí Moscú es una ciudad de contrastes brutales y groseros, comparada con una prostituta mayor, enferma pero totalmente operada, llamativa y atractiva a su manera una ciudad que se abre a ti por dinero (Sie tänzt für mich / ich muss bezahlen – Baila para mí, tengo que pagarle), y que por ello es «la ciudad más bella del mundo» : cruzado con las referencias a pioneros y a Lenin, realiza un retrato grotesco del Moscú de la era Putin, a caballo entre el capitalismo más salvaje, la modernidad artificial de los «nuevos rusos» oligarcas, y la iconografía y los restos culturales de la herencia soviética
08 – Morgenstern
Personalmente me encantan los coros. Y ésta canción comienza con un coro angelical para meternos de lleno en la caña aplastante de los alemanes que nos lleva de la mano a un estribillo apoteósico que me recuerda a “gangsta´s paradise” de Cooolio en lo que a ambiente se refiere. Una de las mejores del disco. La majestuosidad del estribillo envuelve toda la canción.
Reflexiona sobre la importancia del físico en la sociedad moderna. La letra cuenta la historia de una mujer tan fea que “cuando mira al cielo, este se oscurece”, y que por las noches le reza a una estrella matutina para que la vuelva bella. Al final, la letra indica que la belleza se debe ver en el corazón, no sólo importa la apariencia. La siempre crítica ácida de Lindemann se acentúa en éste tema dónde tenemos tintes feministas.
09 – Stein um Stein
Es un monólogo de alguien que está emparedando viva, o quizá metafóricamente en su corazón a una persona (posible interpretación de El barril de amontillado, de Edgar Allan Poe). Quizá sea alguna referencia al muro de Berlin (piedra por piedra levanto un muro en ti) Originalmente iba a ser el primer sencillo de Reise, Reise, pero finalmente fue Mein Teil. Personalmente creo que Mein Teil se merienda a ésta canción. Pero tiene algunos de los gritos más desgarradores de Till que expresa la demencia por el amor de un hombre que se niega a dejar escapar a su amada de la manera más bizarra posible. (O al menos una de ellas). Muy genial el juego de palabras fonético “Stein um stein” se pronuncia casi igual que “Rammstein”. Creo que ésta vez no es nada metafórico y que realmente el tema a tratar es el empedramiento. La música es opresora (la estrofa bien podía ser un tema de Akira Yamahoka-Silent hill) y el estribillo explota de una manera salvaje.
No es Mein Teil pero mola lo suyo.
10 – Ohne dich
Un tema melancólico, muy fuerte emocionalmente. Con una de las melodías más bellas de la banda que no dudan en ponerse “sensibleros” pero claro ésto es Rammstein siempre hay un doble sentido malvado para todo te dejo que la leas y lo que parece que es una simple canción de melancolía y perdida……bueno léela. Luego te digo mi interpretación:
Ohne dich!
Iré entre los abetos
Ahí, donde por última vez la vi.
Pero la tarde lanza un paño sobre la tierra
y sobre los caminos, a la orilla del bosque.
Y el bosque está muy negro y vacío,
Me duele, oh duele
Y las aves no cantan más
Sin ti yo no puedo estar,
sin ti!
Aún contigo estoy tan solo ,
sin ti!
Sin ti cuento las horas,
sin ti!
Contigo se detienen los segundos,
Nada vale ya!
Sobre las ramas, en la zanja
ahora hay silencio y no hay vida
Y mi respirar se me hace muy difícil
Me duele, oh duele
Y las aves no cantan más
Sin ti yo no puedo estar,
sin ti!
Aún contigo estoy tan solo,
sin ti!
Sin ti cuento las horas,
sin ti!
Contigo se detienen los segundos,
Nada vale ya,
Sin ti!
Sin ti!
Y respirar se me hace tan difícil,
Me duele, oh duele
Y las aves no cantan más
Sin ti yo no puedo estar,
sin ti!
Aún contigo estoy tan solo,
sin ti!
Sin ti cuento las horas,
sin ti!
los segundos no son solitarios,
desahuciado,
Sin ti!
Si nos fijamos bien y sacamos el doble sentido (o incluso tercero). Podemos ver que puede tratar el tema de alguien que está dejando las drogas, o que incluso habla de la masturbación.
Sin ti yo no puedo estar,
sin ti!
Aún contigo estoy tan solo,
Pero la tarde lanza un paño sobre la tierra
Y el bosque está muy negro y vacío,
Elige tu propia aventura.
La canción ocupa el lugar de la balada del disco, y también, al igual que reise reise, se caracteriza por unas texturas instrumentales de tipo muy coral, con líneas que siguen la armonía y sin ningún tipo de riff identificable
11 – Amour
Un tema que evidentemente trata del amor y la melancolía de lo que duele y te domina.
Bitte Bitte, geb’ mir Gift
Eres encantado/bendecido cuando su mirada te alcanza
Nos encontramos con un tema pausado, tristón que tiene un estribillo más potente de lo que cabe esperar, que evoluciona hasta un caos de final. El tema finalmente funciona pero necesita unas cuantas vueltas para poder “calar”. La letra es más sencilla ésta vez, pero tiene detalles como el que he comentado que de nuevo hacen ver a Lindemann como un poeta más que respetable.
Es una canción que bajo una apariencia inicialmente suave, describe apasionadamente el poder destructor del amor. Mediante la identificación «Die Liebe ist ein Wildes Tier» (el amor es un animal salvaje) llega a explicar en el estribillo que todos quieren domar al amor, pero terminan viéndose devorados entre sus dientes, que es el típico tópico del cazador amoroso cazado, que hemos visto en una obra tan célebre y adaptada al cine de diferentes maneras como «Las amistades peligrosas» («Alfie» es una adaptación libre de esta obra también) «amor amor, todos quieren domarte, amor amor, al final, nos vemos entre tus dientes» por cierto, ojo, a la expresión «mit Haut un Haaren», un coloquialismo que quiere decir «todo entero», y que es una expresión que Rammstein utiliza frecuentemente, por ejemplo, en Hilf mir, creo que también en el Rammlied el final es un triple juego de palabras entre gib mir Gift (dame veneno), el sonido muy similar en la pronunciación a «gib mir Hilft» (ayúdame), y el falso amigo con el inglés, donde gift es «regalo»: musicalmente, me encanta el contrapunto del final sobre la armonía del estribillo, después del solo, es una culminación del tema muy potente a nivel de música y de letra.
la canción funciona gracias a una curiosidad del idioma alemán, que es que «amor» es un sustantivo femenino, por lo que se identifica con «la amada» fácilmente.
Conclusión 7/10
Pese a tener momentos brillantes, hay temas prescindibles y que bajan el listón. La producción no para de mejorar aunque suena menos agresivo que otros discos, los temas buenos son MUY buenos y el pelotazo que supuso “amerika” es incuestionable. Por otro lado tenemos un disco poco concreto y que no gira hacia ningún sitio. Liricamente si que mantiene el tipo y siempre es interesante ver las historias de Till. Destaco por encima de todo “Mein teil” y “Reise reise”.
Gracias a Alfonso Guerrero Ortega y Daniel Jiménez Oya por complementar la info y detalles.
