- Published on: 03/05/2019
- By: El Metal en España
- Categories: Divagaciones
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Rammstein, «Mutter»
01 – Mein Herz brennt
El tema que nos inicia a tan magna obra empieza como una dulce suite, con cuerda frotada y la voz de Till con una leve distorsión, para desatar una épica hasta ahora nunca vista, con violines acentuando el poderosisimo estribillo aderezado con coros. Las programaciones son inquietantes, la batería a charles abierto durante todo el disco nos marca la marcha pasional que se desata sobre éste tema. El puente instrumental es sencillamente magistral , la producción nítida y grande dónde se nota que ésta vez quisieron hacer todo a lo grande, me quedo corto con éste tema, pues es fácilmente mi tema favorito de ésta banda.
La letra trata sobre el miedo, el miedo es lo único que no te deja alcanzar aquello que deseas. Es como un cuento, que se representa con un ente maligno que viene por las noches a por los niños y se alimenta de su miedo, metiendo las lágrimas de ellos en sus venas, es como una droga. El miedo es una limitación para cualquier ser humano. Y nos impide realizar muchas acciones, de nuevo la grandeza de Lindemann escribe la primera página con resultado sobresaliente.
02 – Links 2-3-4
Debido a que simplemente son Alemanes mucha gente los tacha de ideología “Nazi” lo cual es una auténtica estupidez. Con éste tema querían burlarse de éstas acusaciones y dejar clara su posición y que mejor que hacerlo con una “marcha militar»… Rammstein y la ironía. Además que en sus actuaciones en directo se dedican a desfilar antes de empezar con la tralla.
“Quieren mi corazón en la derecha
pero yo no miro hacia abajo
Pero late en el pecho izquierdo
el envidioso no lo sabe bien”
El vídeo también es interesante Las hormigas son criaturas obreras y unidas (Podrían simbolizar el comunismo)que aunque sean pequeñas son más que los grandes insectos que ,si bien son aterradores y poderosos, contra el numero y la fuerza unida de las hormigas se vuelven indefensos.
En si parece la lucha del comunismo contra las empresas privadas y capitalistas que solo vienen a destruir la vida de las hormigas.
Musicalmente es un cañón, Riff poderoso, estribillo pegajoso, coreable y muy divertido. Destacando la guitarra limpia a mitad del tema. La voz de Till suena con un chorus para acentuar su labor de “dictador” y los coros contestándole también hace que te metas en el tema mucho. Volvemos a escuchar un solo de manos de Kruspe (en “Sensucht” no había ni uno).
03 – Sonne
En la canción, Rammstein utiliza el Sol para representar a Vitali Klistchko . Político Ucraniano y ex-boxeador Klitschko pudo haber rechazado la canción, porque se dio cuenta de que Rammstein trata de trazar una analogía bastante desagradable con el Sol.
En el libro de canciones de las Juventudes Hitlerianas una de las canciones favoritas de Hitler: “geht uns die Sonne Unter nicht” o en español “Para nosotros el sol nunca se pone.”. El “sol” es el Reich nazi. Personalmente pienso que ésto último es estúpido. Si que queda claro que es una historia sobre boxeo , la cuenta hasta diez ,es cuando un boxeador tumba a otro y cuando llega a diez se alza con la victoria, el sol.
“El sol brilla de mis manos
puede quemarte, te puede cegar
cuando sale de los puños
deja hielo sobre tu rostro
yace doloroso sobre el pecho
pierdes el equilibrio
te deja caer con fuerza al suelo
y el mundo cuenta fuerte hasta diez”
Musicalmente tiene uno de los mejores estribillos de la banda, coreable, épico y majestuoso. Acompañado por esa voz angelical que adorna de manera genial la instrumentación orquestal, sin olvidar los “taladros” en forma de guitarra que rompen con todo. Y no puedo dejar de mentar el principio con la cuenta hasta diez para el que quiera aprender un poco de Alemán aderezado de ese sinte machacón que precipita hasta los riffs. La estrofa con esa octava de piano nos suena como una campana de ring que es la que cambia la armonía para entrar en el ya citado estribillo. En éste caso el videoclip no tiene nada que ver con la canción.
04 – Ich will
Éste tema habla de la pretensión del grupo para con sus fans. Quieren darle el mejor espectáculo posible y ser dueños de todas las emociones de su audiencia, redirigiendo todo el tema con la última frase u e se traducen por un
“no les entendemos”
“
Quiero escuchar sus voces
quiero perturbar la paz
quiero que me vean con buenos ojos
quiero que me entiendan”
Musicalmente es otro de los himnos de la banda, muy directo ,con mucha fuerza y 100% coreable para que conteste la audiencia, aderezado por los geniales teclados de Flake. A destacar las programaciones que suenan detrás de la voz y la producción de la batería (con charles abierto de nuevo). También mola mucho el bajo que consigue presencia propia. Till está pletórico dándolo todo con su registro grave y agresivo, jugando con las intenciones vocales como nadie.
05 – Feuer frei!
Como curiosidad éste tema(Y Till) salieron en la película XXX (que no es ninguna película porno, que no nos extrañaría, pero es una de Vin Diesel, del género acción).
Liricamente es de la canción que mas dudas me genera, quizá algún tipo de general con el ego tan subido y que está convencido de disparar los cañones de fuego, pero que fracasa al apuntar y le recriminan por ello.
“Tu suerte
no es mi suerte
es mi miseria”
La música es otro hit, un lanzallamas vitaminado a base de riffs potentes y teclados a punto de estallar. Me encanta la intro que va creciendo en intención hasta desatar el “Abran Fuego” y los “Bang Bang”, en directo también es un show lleno de fuego como no podía ser de otra forma.
06-Mutter
La canción trata sobre los problemas de Till con su madre, que era prácticamente una madre ausente. Aunque también podría tratar de los experimentos en incubadoras de la Alemania nazi,done el doctor Mengele realizaba experimentos para “producir la raza aria”, no obstante la portada del mismo nombre muestra un feto muerto. La alusiones a que no tiene ombligo me hacen inclinarme más con ésta última reflexión. Además éste ser reniega de su existencia:
“En sus pulmones vive una anguila
en mi frente un lunar
lo remuevo con el beso de un cuchillo
aunque por ello me tenga que desangrar”
El sonido de tubos de cristal se combinan con los arpegios se suceden con un Till en su faceta sensible y emotiva, donde evoluciona hasta la desesperación del final del tema (con cambio de tono y grito incluido) un grandisimo tema dónde lo que más me gusta es el puente que hay previo al parón y al cambio de tono. Éste parón tiene unos de los pasajes más bellos a nivel de orquesta y que consigue emocionar a base de licks de guitarra y potencia (más calmada de lo habitual)
07-Spieluhr
Habla de un niño que para que lo dejen solo finge su propia muerte y es enterrado en un cementerio (sin ceremonia) con una caja de música en las manos. Finalmente los pueblerinos que lo enterraron escuchan en Totensonntag (Domingo de los muertos, en el cual los Cristianos protestantes recuerdan a sus muertos, celebrado el último domingo antes del Advenimiento) la canción de la caja de música, y lo rescatan. En esta canción también canta Khira Li Lindemann, hija de Richard Z. Kruspe, y la ex esposa de Till.
Hoppe Hoppe Reiter puede ser arriba y abajo jinete o arre, arre jinete, ya que es parte de una canción infantil que se hace cuando se tiene a un niño en las rodillas moviendo las piernas de arriba hacia abajo. También podría traducirse incluso como upa, upa jinete (o aúpa, aúpa jinete).
En otra lectura del tema podemos intuir que también puede ser de un hombre que ha perdido las ganas de vivir y que gracias a la música consigue recuperar la esperanza en vivir.
Musicalmente es un tema contundente donde priman sobre todo los riffs y el estribillo está lleno de detalles, la voz filtrada de la ya citada Khira y la citada caja de música que le da un ambiente sensacional. De hecho lo mejor del tema para mi es precisamente la caja de música.
08-Zwitter
Hermafrodita, un tema sobre el narcisismo que puede abordar tanto el egocentrismo como la condición hermafrodita. Tiene uno de los riffs más heavys del disco y unos ambientes también muy conseguidos. Destacando el estribillo con voz más aguda y otra más grave como representando ambas condiciones sexuales. El puente posterior al estribillo no me acaba de convencer pero el tema se sostiene por el riff tan cañero y los siempre excelentes ambientes de Flake.
Le robé un beso
ella lo quiso recuperar
no la solté
nos fundimos en una masa
Me parece muy bien
ser un hermafrodita
dos almas bajo mi pecho
dos sexos un deseo
Hermafrodita Hermafrodita
Hermafrodita Hermafrodita
Mis días son distintos
soy la persona más bonita de todas
veo cosas maravillosas
que antes desconocía
Puedo satisfacerme todos los días
puedo mandarme rosas a mí mismo
no hay una segunda o tercera persona
uno y uno es lo mismo
Hermafrodita Hermafrodita
estoy tan enamorado
Hermafrodita Hermafrodita
estoy enamorado de mí
Uno para mí
uno para ti
no existe
para mí
uno y uno
soy yo
Uno para mi
Uno para ti
uno y uno
soy yo
Estoy sólo y no estoy sólo
puedo estar conmigo
beso mi reflejo en el espejo
por las noches me duermo conmigo
Cuando las demás chicas sufren
yo concibo
así que no me siento decepcionado
cuando alguien me dice que me follen
Hermafrodita Hermafrodita
estoy tan enamorado
Hermafrodita Hermafrodita
estoy tan enamorado de mí
uno para mí
uno para ti
no existe para mí
uno y uno
soy yo
Es simplemente hipnótica la manera de escribir de Lindemann , la letra es de las más elaboradas del disco.
09-Rein raus
El tema sexual del disco, no podía faltar. Ésta vez habla de cómo el jinete monta al caballo y cabalgan juntos.
Yo soy el jinete
tú eres el caballo
yo tengo la llave
y tu el candado
se abre la puerta
yo entro
la vida puede ser placentera
El tema en cuanto a partitura es machacón, industraloide y con unos pasajes de teclados muy capaces de arquear las cejas de la manera más imprevista. A destacar los samplers distorsionados de jadeos. Es un tema más “común” que puede recordarnos a la época “sensucht” por la crudeza, no es tan imaginativo como los demás que componen el disco pero si sabe satisfacer la necesidad “machacona” de la banda.
10-Adios
El tema comienza con unas guitarras limpias que luego serán un estribillo a un tempo distinto del que está por venir. La batería marca un ritmo “country” dentro de lo que cabe y aporta frescura, cosa que siempre es de agradecer. Me encanta el contraste entre el ya citado comienzo/estribillo dando un subidón genial. Flake hace de la suyas en un solo también muy molón.
La letra compara la droga con la música, haciendo una imagen de una aguja que entra en su piel y él siente la melodía. A destacar una de las mejores frases del disco:
Él ha abierto los ojos
pero no se ha despertado
El tema se pasa como un suspiro, pues está elaborado y es muy directo. (apenas repiten el estribillo)
La joya escondida del disco.
11-nebel
Y llegamos al tema que cierra el disco en el cual aparentemente podría tratar sobre una pareja que se despide dándose un último beso pues ella tiene algún tipo de enfermedad mortal.
Ella lleva la noche en su pecho
y sabe que tiene que marcharse
Musicalmente es un tema muy fresco, como de trip-hop. Con ambiente depresivo (like it) , cuerdas que enfatizan la dureza de la letra y casi todo con guitarra limpia. Una de mis favoritas también por salirse de la norma. El estribillo llega con una distorsión sutil que nos puede recordar a “klavir” del disco anterior. Un tema melancólico y que te mantiene en tensión. Me hubiera gustado ver a Till en un registro más alto, es quizá la pega que le pueda poner a éste tema. Me pegaba más una melodía más enérgica en el estribillo.(como en klavir).
Conclusión 9/10
Para muchos, (entre los que me incluyo) el mejor y más importante disco de la banda. Variado, potente,fresco, muy pensado, muy elaborado , con una producción magnífica. Todo suena fresco y enérgico. Desde la genial portada hasta la última canción es un disco para darle muchas vueltas y apreciar todas las capas que lo componen. Condensa muy bien la faceta machacona de la banda con las ganas de hacer las cosas distintas. Y las letras son una cosa muy especial en ésta banda y en ésta ocasión no desmerecen. Quizá el único contra que le encuentro al disco es a un modo subjetivo en que los estribillos de “Nebel” y “Zwitter” no me acaban de “disparar”. Cosa que si consiguen los demás de sobrada manera. Mención especial a “Mein Hert Brennt” el que posiblemente sea el mejor tema de la banda de toda su discografía.
