- Published on: 22/04/2019
- By: El Metal en España
- Categories: Divagaciones
- 0 Comment
Rammstein, «Herzeleid»
El nombre “Rammstein” se traduce como ‘piedra de embestir´ pero esa no es la razón por la que el grupo eligió el nombre. El nombre fue elegido luego del terrible accidente de la base aérea Ramstein, ellos le añadieron una “m” por error y así lo dejaron. La canción ‘Rammstein’ trata sobre ese accidente. Casi 80 personas murieron ese día.
Las bases del sonido surgieron en saber qué no querían, no querían hacer rock americano ni punk. Se dieron cuenta de que solo pueden hacer lo que hacen, tras varios intentos por conseguir la fama con, por un lado el teclista»Flake» Lorenz” y el guitarrista Paulchen, con el grupo punk “Feeling b”(1983-actualidad) en el cual lograron un éxito relativo y que serían los últimos en unirse a la banda. Y “First Arsch” en el cual el cantante “Till Lindemann” tocaba la batería. Adyacente a ésto tenemos a “Richard Kruspe” que en 1989 escapó del país a través de la frontera entre Austria y Hungría, siendo el único componente de Rammstein que se atrevió a cruzar el muro de Berlín. Tras la reunificación alemana regresó al Berlín Oriental, donde tocó en varios grupos como Das Auge Gottes, Orgasm death gimmick y Die Firma A ellos en 1994 se les uniria Olivier Riedel , bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider,batería de Die Firma(que es el único integrante que realizó el servicio militar de la RDA ). ambos eran los compañeros de piso de Richard Kruspe.
En 1994 (tan sólo seis años después de la caída del muro de Berín) la escena musical consistía en bandas como DIE KRUPPS u Oomph! que hacían incapié en el movimiento que más tarde Rammstein liderarían, el Neue Deutsche Härte(en español Nueva dureza alemana), abreviado NDH, voces graves, electrónica y contundencia en las guitarras. La situación social al otro lado del muro era que, si tenías un trabajo te trataban bien. Así que los miembros de Rammstein iban a trabajar, ensayaban,dormían y vuelta a empezar.
Rammstein suena mucho menos impresionante en inglés. Ellos se describen como ‘Tanzmetall’ (metal para bailarl), el estilo de Rammstein y sus letras alzan muchas cejas, con aprobación o no.
Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa tocaban música rock con influencia de grupos estadounidenses. Su primera actuación tuvo lugar el 14 de abril de 1994 en el centro cultural alternativo de Leipzig .A lo largo de ese año tocaron en clubes pequeños del estado deTuringia.
Formación completa(1994-1996)
En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín de bandas noveles, el Berlin Senate Metro con cuatro canciones, «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch» y «Rammstein», que en aquel entonces tenían algunas letras en inglés. Rammstein ganó el concurso, cuyo premio era una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. La victoria llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista para la grabación del premio. El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers. Aceptó tras la decisión de la banda de cantar en Alemán.
En 1995 se pusieron en manos del representante Emanuel «Emu» Fialik y firmaron con la discográfica Motor Music. En marzo de dicho año publicaron el álbum de debut,Herzeleid, producido por Jacob Hellner y grabado en los estudios Polar de Estocolmo.Uno de los cortes del LP, «Rammstein», llegaría a oídos del cineasta David Lynch, quien dos años más tarde lo incluiría en la banda sonora de su película Carretera perdida.
Herzeleid review:
El nombre de la flor en la portada original de Herzeleid es margarita Gerberra. La portada original causó controversia al verse a la banda como una especie de superhéroes superiores. Por otra parte se achacó cierto componente homosexual al aparecer todos con el torso desnudo. Las interpretaciones de las letras únicamente exponen mi visión que puede o no ser correcta:
01 – Wollt ihr das Bett in Flammen sehen
El tema que nos abre las puertas a la violencia musical es el machacón y repetitivo riff que sirve para sentar las bases de la banda, contundencia, repetición , voz grave y óscura, aderezado con sintetizadores de lo más variopinto y con cierta tendencia al ‘Tanzmetall’ (metal para bailarl). La letra habla del tema principal del disco “Herzeleid” signifíca el astío ,pena y pesar amorosos. En ese momento los integrantes pasaban por etapas fatidicas en ese aspecto y Lindemann a la pluma nos escupe frases lapidarias como “El sexo es una batalla
El amor es guerra” , temas recurrentes en toda la discografia de la banda y en las que aquí se sienta el precedente. Me alucina el cambio con el sonido de “escopeta” simbolizando la guerra dentro del amor. Muy poético todo. Destaca la producción en la que se distingue todo y se hace hincapié en la violencia de la misma. Una de las favoritas de éste primer trabajo.
02- Der Meister
Un tema que arranca de una manera más cruda que el anterior y dándolo todo para enfatizar en la formula de “verso cantado-riff” tan característico en ellos. Acompañado por los teclados angelicales del variopinto “Flake”.
La letra es una crítica religiosa a la fé ciega
“
La verdad es como un coro de viento
ningún ángel viene para vengarlos
esos días serán sus últimos
como ramas los romperá”
Quizá con alguna referencia al arca de Noé:
“Porque el maestro nos envía
nosotros anunciamos el hundimiento
el jinete de la maldad
alimenta su úlcera con envidia”
A destacar las melodías de Lindemann y los teclados ya mentados. Sin olvidar la contundencia brutal ritmica.
03 – Weisses Fleisch
Una intro más “dance” engaña para meternos una lección de brutalidad muy gratuita. Éste tema trata sobre la dominación y quizá sea un simbolismo con los cerdos comunmente llamados “carne blanda”-weisses fleisch, que puede ser una metáfora clara ante éste tipo de comportamiento enfermizo. Lindemann se pone en la piel de alguien que disfruta causando dolor y se excita con ello. El tema es mucho más óscuro liricamente que musical. A destacar el solo de guitarra de “Richard Kruspe” uno de los pocos que veremos en su discografía.
04 – Asche zu Asche
Uno de mis temas favoritos, en los que el tema “explota” incluso sin bateria ni bajo. Para mover la cabeza violentamente. El riff repetivo y machacón acelera el metabolismo a cualquiera. Liricamente es una crítica cristiana al teatro de la religión en si.
“Cuerpo caliente/Cruz ardiente
Juicio falso/Frío sepulcro
Sobre la cruz me encuentro aquí
Ellos me golpean los clavos
El fuego lava el alma pura
Y el resto permanece en una bocanada de ceniza “
Exponen el teatro de la crucifixión de cristo y más tarde muestran a los creyentes embelesados junto a su imagen artificial en cualquier iglesia.
“Yo regreso/ En diez días
Como tu sombra/y te cazaré
Secretamente resucitaré
Y tú suplicarás demencia
Entonces me arrodillo en tu rostro
E introduzco el dedo en la ceniza “
E incitando a olvidar éstos comportamientos
“ceniza a la ceniza, polvo al polvo”
05 – Seemann
La primera canción tranquila del sexteto alemán en la cual como curiosidad existia un silbido que finalmente omitieron. El tema avanza con una base de guitarra distorsionada épica.
El tema de ésta canción es la pérdida, el dejar marchar a alguién donde el marinero quiere llevar a alguien en su bote. Como una metáfora al amor.
Se describe la melancolía que causa el vacío. También se intuye cierto resquemor con el verso “ ellos hablan sólo de tu madre” aludiendo a un posible mal comportamiento que tuvo. Un tema muy bello que quizá pase un tanto desapercibido pero de una belleza incontestable.
06 – Du riechst so gut
El single por excelencia de ésta época de la banda donde se hizo un primitivo videoclip que más tarde rehicieron con más presupuesto.
A nivel de pluma está basado en el libro El perfume: historia de un asesino que es la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind, publicada en 1985.
Éste trata de un asesino obsesionado por los olores de sus víctimas. Musicalmente tiene todos los ingredientes necesarios, verso industrialoide así como la intro y un estribillo potente, destacando los teclados de Flake que aportan melancolía y desesperanza, mostrando los sentimientos del asesino,que se desespera hasta conseguir a su víctima.
Pasamos a un puente cuanto menos curioso (donde las guitarras arden en directo) para ir al último estribillo. Un tema pegajoso pero muy bien compuesto.
07 – Das alte Leid
El viejo dolor, volvemos al tema principal del disco , el desamor, el astío que ésto provoca. Un dolor que ya hemos sufrido, nos es familiar pero sigue sin gustarnos.
“Mis lágrimas con carcajadas agarran “
aceptando la pérdida impositivamente. Se desata finalmente con un “quiero follar” donde vemos la evolución de la historia que pasa del dolor a la redención. O quizá en otra visión de la letra, un grito desesperado por quitarse de encima la situación de soledad que plantea. Musicalmente el tema destila un aire “happy” dentro de lo que cabe al principio, y evoluciona a un tono más lúgubre según avanza. Quizá sea una contraposición. A destacar los arreglos de guitarra en segundo plano y los teclados, que para mi son el alma de ésta banda.
08 – Heirate mich
Un coro gótico con la voz de Lindemann nos meten de lleno en un pasaje lúgubre y tétrico que describe perfectamente la temática del tema….la necrofilia. El título del tema “cásate conmigo” sólo lo hace más provocador y perturbador.
“Con mis manos cabo hondo
Para encontrar lo que tanto echo de menos
Y como la luna en un hermoso vestido
Tu boca fría he besado
Te tomo cariñosamente del brazo
Pero tu piel se rasga como papel
Y partes de ti caen
Por segunda vez escapas de mí “
“Por segunda vez escapas de mi” quizá es la negación de que quizá se ve tentado a la necrofilia pero finalmente se para. Y que sea el último verso del estribillo quizá indique únicamente el deseo pero no la consumación. También tenemos un solo ésta vez , y recalco, de los pocos que escucharemos. Pero el tema acaba con un:
“Entonces tomo lo que queda
La noche es caliente y desnuda
Como maldición el gallo saluda a la mañana
Le he cortado la cabeza”
Dejo a elección del lector lo que finalmente ocurre. (grito de Lindemann incluido).
09 – Herzeleid
La unión amistosa de la banda,
“guardaos unos a otros de la pena del corazón, entonces el tiempo será breve”
un tema pesado y basto. En el que la banda exputa su sentimiento de hastío. Los detalles de teclado añaden una nueva dimensión así como el cambio de tono y los gritos de Lindemann. (mi parte favorita del tema) el sólo de teclado también es genial así como el cambio del teclado del verso. Una lección que muestra como juntar los ingredientes en dosis juntas, sin sobrepasarse ayuda a la composición, el tema gana muchisimo y no necesita ningún virtuosismo. Dando agilidad sonora al conjunto y frescura. Uno de los temas escondidos del disco que se engrandece cuando paras en los detalles.
10 – Laichzeit
Una intro techno nos da paso a la potencia del sexteto alemán. Con unos arreglos curiosos de teclado enfatizando los golpes de batería. Por la letra podemos deducir o bien que son unas metáforas muy profundas o que habla de la zoofilia abiertamente. Finalizando con los versos:
“La madre el mar ha traído
tiempo profano
las hermanas no tienen tiempo
tiempo profano
el perro yace en la orilla haciendo senas
tiempo profano
el pez necesita su soledad
tiempo profano”
Donde entendemos que nada de ésto es “deseado”. El estribillo es pegadizo y muy fuerte con unos coros que le dan más potencia aún atenuando la oscuridad de la propuesta de éste tema.
11-rammstein
Un tema que trata sobre el accidente en la base aérea del mismo nombre, destacando los teclados que quitan un poco la carga ritmica que llega a ser excesivamente cargante, muy repetitivo. A mi juicio el tema más díficil de digerir, porque a éstas alturas llevamos demasiada caña encima y nos encontramos con un tema más lento a nivel de tempo. Dónde solo los arreglos nos dan un respiro. A nivel vocal tampoco destaca pues practicamente es igual toda la canción casi hablada. Una manera bastante extraña de cerrar un gran album, aunque es el tema que David Lynch escogió para “carretera perdida”. También tiene un solo Kruspe.
Conclusión: 8/10
Un debut excelente, con las bases sentadas de sobra, unas letras más profundas de lo que cabría esperar y muy rico en matices. La producción pese a ser simple es contuntende y casi podemos afirmar que es el disco más violento de Rammstein. Contiene auténticos trayazos que hará que repitas en bucle más de 5 canciones, lo que hizo que se catapultasen rápidamente.
Tras grabar Herzeleid, realizaron una gira como teloneros de la banda de Cottbus Sandow y después con Project Pitchfork. También abrieron los espectáculos de los suecos Clawfinger en Varsovia y Praga el veintisiete y veintinueve de noviembre respectivamente. Tras estas actuaciones, Rammstein hizo su primera gira como cabeza de cartel para presentar su disco de debut. En esa gira —diecisiete conciertos entre el 2 y el 22 de diciembre— tocaron con The Ramones y nuevamente con Clawfinger.
Durante 1996 tocaron en algunos festivales como el Bizarre-Festival y aparecieron en el programa de la MTV Hanging Out con sus canciones «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?» y «Du riechst so gut».El 27 de septiembre de ese año ofrecieron el espectáculo 100 años de Rammstein, para conmemorar su centésimo concierto.A partir de ese concierto, el director de cine berlinés Gert Hof comenzó a hacerse cargo de la luminotecnia de los montajes de Rammstein. En un frenético final de año actuaron en 17 ocasiones en Alemania, Austria y Suiza y comenzaron a grabar su nuevo trabajo en Malta.
La historia continuará en “Sensucht”.
