Los valencianos Dragonfly, una de las formaciones más consolidadas e influyentes del Power/Heavy Metal melódico en castellano, acaban de revelar los detalles de su próximo lanzamiento de estudio: un EP que llevará por título Laberinto.

1. Laberinto
2. Cuando el cielo calla
3. Renacer
4. La bestia en mi interior
5. Un beso y una flor
El sucesor de Zeitgeist (con el permiso de la reedición de Domine XV) promete mantener el nivel de excelencia técnica y compositiva que caracteriza a la banda, compuesta por Pablo Solano (Voz), Juanba Nadal (Bajo y Coros), Víctor González (Guitarras), Isauro Aljaro (Teclados) y Jorge Alcázar (Batería). Los seguidores de la banda ya han podido paladear un adelanto de este trabajo con el single homónimo, un corte brutal que vino acompañado de un épico videoclip.
Para la impresionante portada de Laberinto, la banda ha confiado en el talento de Joe Arca Design, quien ha plasmado a la perfección la atmósfera conceptual de este trabajo. El apartado visual se completa con el impecable trabajo fotográfico de Toni Mestre.
El EP ha sido producido íntegramente por los propios Dragonfly, asegurando que cada matiz de su sonido se mantenga fiel a su visión. El proceso de grabación ha corrido a cargo de Raúl Abellán en los reconocidos estudios The Mixtery, mientras que la mezcla y el masterizado han sido realizados por el prestigioso productor Simone Mularoni en Domination Studio (San Marino), garantizando un sonido demoledor y con los más altos estándares internacionales.
El lanzamiento mundial de Laberinto se realizará el próximo 2 de octubre de 2026 a través de Art Gates Records.
No te quedes atrás y sé el primero en escuchar lo nuevo de Dragonfly.
El próximo sábado 22 de agosto regresa IRC (Igualada Rock City).
En una nueva ubicación, aunque con el mismo espíritu, la asociación nos presenta esta nueva edición con un cartel de lujo que cuenta con DEF CON DOS (rap metal / crossover), LUCIFER (heavy metal / classic rock), DEAF DEVILS (punk rock) e INDAR (progressive death metal). Una propuesta muy variada que se llevará acabo en el Anfiteatro de Las Comas de Igualada.
A partir de las 21:30 h. podrás disfrutar del directo de estas 4 bandas de forma completamente GRATUITA.

IRC forma parte de los actos de la Fiesta Mayor de Igualada de este año. El cartel es obra del diseñador Joel Abad y todo está organizado por la Asociación Rock City y la colaboración del Ayuntamiento de Igualada.
Can Mercader Festival hace historia ampliando su ya jornada habitual del sábado a dos días.
Este año y como viene siendo ya habitual, se celebrará el Can Mercader Festival los días 17 y 18 de julio, en el Parc de Can Mercader de Cornellà de Llobregat, con entrada completamente gratuita.
Este año en su propuesta reúnen a bandas emergentes, bandas tributo y artistas ya consolidados en la escena local.

El viernes 17 el festival abrirá sus puertas a las 20 h. con un cartel encabezado por The Night Prowlers, banda tributo a AC/DC, seguidos de Barrena, banda homenaje a Barricada y acompañados ambos por Whitedemon y The Mendigos, dos propuestas que buscan consolidarse en la escena.
El sábado 18 a partir de las 19 h, tendremos a Malos Tragos, Invicti, The Bering, Dry River, Radity, Donuts Hole, Vidres a la Sang y como cabezas de cartel Megara. Una propuesta que mezcla diversos estilos como el heavy metal, el metal extremo, el hard rock entre otros. Un cartel digno para todos los tipos de amantes del metal.
En el código QR del cartel podéis ampliar toda la información del festival.
Un año más regresa el festival más puro del tarragones. En esta tercera edición tendremos más de 7 horas de pura tralla y espectaculo de arte local catalan, de la escena por la escena. En el Parc de Sant Rafael, Tarragona, junto al centro comercial Parc Central, a partir de las 7 de la tarde y con ENTRADA GRATUITA.
Hay que remarcar que este es un espacio completamente autogestionado y no busca lucrarse de nada, todo aquel que quiera colaborar con Tarrako Rotten y que desee que se pueda volver a llevar a cabo, sólo tiene que hacer uso del servicio de barra, todo lo que se saque ira destinado a las bandas y a la organización.

Nueve bandas, más de 7 horas de música, servicio de barra y entrada gratuita, ¿qué más se puede pedir?

El Acerock VIII ya está en marcha.
La Asociación Acero presenta la octava edición del festival Acerock que se celebrará los días 2 y 3 de octubre bajo un monumento histórico: el Acueducto de los Milagros en Mérida.
Está edición estará encabezada por Zenobia y Lépoka.

El viernes 2 de octubre, la banda riojana Zenobia será la encargada de cerrar la jornada dedicada al concurso de bandas.
En este día, 3 finalistas concursarán para solo uno alzarse como ganador de esta edición, y como broche de oro, Zenobia serán los encargados de cerrar la noche. Considerados como una de las bandas referencia del heavy metal nacional, llegarán a Mérida para celebrar su vigésimo aniversario con un repertorio cargado de sus mejores temas y con la potencia que los caracteriza.

Y para el sábado 3 de octubre, el festival contará con la actuación de Lépoka como cabeza de cartel de la jornada principal. Su propuesta, que combina folk metal, fiesta y una puesta en escena cargada de energía, promete convertir el Acerock VIII en una auténtica celebración para el público asistente.
Con estas propuestas, el Acerock un año más se consolida como una de las citas imprescindibles del rock y el metal en Extremadura.
Más adelante publicarán su cartel oficial con el resto de bandas, y ya estamos deseando de conocerlas.
La banda de metal moderno We Are The Monster contraataca con We Are The Monster, el segundo single de adelanto de su próximo álbum de estudio, Born in the End, que verá la luz a nivel mundial el 29 de enero de 2027 de la mano de Art Gates Records.
El lanzamiento viene respaldado por un videoclip de producción impecable y pura adrenalina.
Este nuevo corte profundiza en la salud mental, la resiliencia y la necesidad de romper con los moldes de la sociedad. A través de unas letras crudas que hablan de aplastar los demonios internos y plantar cara a la hostilidad, la banda consolida ese sonido agresivo, cortante y directo al pecho que se ha convertido en su marca de la casa.
El apartado visual no se queda atrás, aportando una estética oscura y muy cuidada que multiplica la fuerza de la canción. El videoclip ha sido dirigido y editado por Zero Monster / Vampyre Films, con Fernando Naranjo y Anaxor Monster a cargo de la fotografía, y esta última también al frente del maquillaje. La producción del tema corre por cuenta de la propia banda, mientras que la mezcla y el máster se han realizado en Estudio Arrebol.
Más que un simple single, We Are The Monster es un puñetazo sobre la mesa y una declaración de intenciones de lo que está por venir en su nuevo disco.
1. Nombre de la banda, ciudad, miembros y subgénero (o lo más parecido).
Somos Rainbow Sheeps, una banda de metalcore/metal alternativo de Madrid, compuesta por Rafa (voz), Sasha (guitarra – sinte), Kenau (guitarra), Alf (guitarra), Rull (batería) y Sara (bajo).
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
No solo hacemos música, creamos comunidad.
Nuestro objetivo no es simplemente darnos a conocer y hacer canciones (que también), sino crear un espacio seguro en el que todo el que nos escuche pueda ser él mismo y sentirse aceptado, representado, apoyado y a salvo.
3. Influencias clave (sin postureo).
Bring Me the Horizon, Architects, Slipknot, Allt.
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablaros de vuestros EP y/o LP ́s.
Si es la primera vez que nos escuchas, te recomendamos empezar por For Heaven’s Sake, nuestro primer single y una canción que define bastante bien el estilo que hacemos. En cuanto al álbum, estamos en pleno proceso de grabación y producción. Podemos adelantar que será un viaje por nuestros inicios en la música, en el que exploramos distintos subgéneros dentro del metal mientras consolidamos nuestro sonido propio.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en tres palabras?
Energía, comunidad y pasión.
Cada concierto tiene un propósito claro: transmitir nuestra energía al público. Nos movemos, saltamos, gritamos, interactuamos constantemente… y por lo que alcanzamos a ver desde el escenario, parece que lo conseguimos.
Otro de los pilares de Rainbow Sheeps es la comunidad. Queremos que tanto el público como nosotros sintamos que formamos parte de una familia donde todos estamos cómodos y conectados por un mismo motivo: la música. En nuestros conciertos mucha gente ya se conoce, y quienes vienen por primera vez se integran enseguida. Es increíble ver caras conocidas y, al mismo tiempo, conocer a nuevas personas que hacen cada vez más grande la familia. Siempre lo decimos: todo lo que hacemos es por y para ellos. Sin su apoyo, este proyecto seguiría siendo solo un sueño.
Y en cuanto a la pasión… el metal es un género pasional por naturaleza, y eso se nota. La intensidad de los pogos, los mecheros y abrazos durante nuestra balada, los gritos en las covers y en los temas más conocidos… todo se vive y se disfruta al máximo constantemente.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
Es difícil elegir un solo concierto como el mejor, porque cada uno ha sido especial. Pero, después de mucho debatir, el concierto en la Wurlitzer Ballroom el 19 diciembre de 2024 ocupa un lugar muy importante en nuestros corazones. Fue el primero con casi toda la formación actual (Sasha aún no estaba subida con nosotros en el escenario, pero hizo una fantástica labor en el pogo) y además ¡fue nuestro primer sold out! Sentimos que fue ahí donde Rainbow Sheeps se consolidó como proyecto.
En cuanto a desastres, en nuestro último concierto sufrimos varios fallos técnicos que afectaron especialmente a Kenau y a Sasha: literalmente dejaron de sonar. Tuvimos que parar varias veces, retomar, volver a animar al público… fue caótico. Pero incluso esos momentos acaban formando parte de nuestra experiencia y nos enseñan a gestionar y reaccionar mejor en situaciones parecidas a futuro.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
No tenemos una rutina estricta, pero hay algo que nunca falla: entre la prueba de sonido y el concierto, cada uno se toma al menos una Monster. Con la cantidad que somos y teniendo en cuenta que siempre hay quien repite, solemos acabar comprando dos cajas… y aun así siempre falta alguna.

8. Objeto raro, fetiche o inútil que siempre va a los directos.
Durante mucho tiempo nos acompañó una oveja de peluche llamada Gladis. En For Heaven’s Sake la lanzábamos al pogo durante el breakdown y quien la devolvía al escenario se llevaba una cerveza o refresco por parte de la banda.
El problema es que los pogos empezaron a subir de intensidad y se volvió peligroso que alguien se agachara a recoger algo del suelo (ya sabemos todos los problemas que ocasiona un efecto dominó en el pogo cuando alguien se tropieza). Además, la pobre Gladis empezó a perder extremidades. Así que ahora descansa plácidamente (tras varias “operaciones” de reenganche) en el maletero del coche de nuestra bajista.
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
Podríamos mencionar a algún grupo con aires de superioridad, pero eso se compensa con la enorme cantidad de gente increíble que hay en la escena, que por suerte es mayoría.
Lo que realmente nos frustra es la falta de atención y apoyo que enfrentan muchas bandas emergentes de metal en Madrid —y nos atreveríamos a decir que en España en general—. El metal no es un género mainstream y muchas veces el público tiende a apoyar más a bandas internacionales que a las que tiene en su propia ciudad. Es normal, al final, es lo que nos sale en redes y lo que es más fácil de encontrar, pero, si tienes un rato y te apetece un plan interesante, investiga tu escena local, ¿Quién sabe? A lo mejor allí encuentras a tu nuevo grupo favorito.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
No nos arrepentimos de casi nada, pero probablemente no volveríamos a auto producir completamente nuestras canciones. No porque no podamos —Kenau sabe de producción y podría hacerlo—, sino porque nuestro cantante es extremadamente perfeccionista. Si tuviéramos tiempo ilimitado para repetir tomas, nunca daríamos nada por terminado y seguiríamos sin canciones en plataformas.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizá.
¡El 6 de marzo lanzamos nuevo tema! Se titula Absolutions. Y el 21 de marzo damos nuestro primer concierto fuera de la Comunidad de Madrid: será en Santander junto a nuestros amigos de To The Burial —con quienes ya tocamos el año pasado— y Hibernia.
12. Un escenario soñado.
Cualquier gran festival.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
Muchas gracias por leernos y por querer conocernos un poco más. Si ya nos seguías, gracias de corazón por el apoyo; lo repetimos mucho, pero es totalmente cierto: sin vosotros no estaríamos aquí.
Si es la primera vez que escuchas hablar de nosotros, ¡encantados! Si te ha gustado lo que has leído, no dudes en escuchar nuestra música y apoyarnos en redes. Bienvenido al rebaño.
Y gracias también al equipo de EL METAL EN ESPAÑA por darnos la oportunidad de compartir nuestra historia. Es un placer trabajar con vosotros.
14. Redes sociales y plataformas.
Podéis encontrarnos en todas las plataformas de streaming como Rainbow Sheeps.
Instagram: @rainbowsheepsofficial
YouTube: rainbowsheeps
TikTok: @rainbowsheepzofficial

Imagen creada con IA y editada por EME (IVV) en base a fotografía de la banda.
1. Nombre de la banda, ciudad, miembros y subgénero (o lo más parecido).
Somos Whisper in the Dark, de Madrid, y nuestro género musical es el metal alternativo y melódico:
● Mareen: voz principal y teclados
● Alextein: guitarra solista y coros
● Asier: guitarra rítmica y coros
● Carlos: bajo
● Jandro: batería
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
Hacemos música inspirada en una gran diversidad de nuestras influencias del rock y del metal con letras escritas desde nuestras propias vivencias personales.
3. Influencias clave (sin postureo).
Thrash metal y metalcore (Metallica, Trivium, Bullet for my Valentine)
Nu-metal (Linkin Park, Papa Roach y Limp Bizkit)
Folk y power metal (Alestorm, Gloryhammer)
Metal progresivo (Tool, Gojira y Killswitch Engage)
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablaros de vuestros EP y/o LP ́s.
Nuestro primer álbum de estudio de larga duración publicado recientemente a finales de 2025, “Echoes of Self”, cuenta experiencias personales que hemos vivido, tales como la depresión, ansiedad, sobre-pensamientos, descubrimientos personales de uno mismo, traiciones, fin de duras etapas de estudios y algunas otras historias más genéricas y cotidianas. Una canción para empezar a escucharnos es “Everyone’s Unknown”.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en cuatro palabras?
Cercano, intenso, enigmático y atrapador.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
El mejor bolo (no es difícil de elegir, ya que solo hemos dado uno hasta la fecha) fue en la noche de Halloween de 2025 para nuestros amigos más cercanos y familiares. Empezó mal, ya que un cable de guitarra nuevo dejó de funcionar justo cuando esa persona comenzaba a tocar las primeras notas del concierto, los nervios no ayudaron tampoco, pero afortunadamente con otro cable que teníamos en el escenario pudimos cambiarlo rápido y continuar el concierto sin más percances.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
Estiramientos, hidratación (agua y alcohol para algunos) y calentamiento vocal. Llegar con mucho más tiempo a la prueba de sonido para preparar todo bien también va a ser nuestro ritual para los próximos conciertos.

8. Objeto raro, fetiche o inútil que siempre va a los directos.
“Tabla” es nuestro soporte para el teclado de Mareen, que tiene el nombre de la banda y una carita dibujada. “Astillita” es un carrito pequeño para poder transportar la mesa de mezclas a cada ensayo, que cada día pesa más, y así no lesionarnos el hombro y la espalda en el intento.
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
En España, este género musical está muy invisibilizado y eclipsado por otras industrias que desgraciadamente por el momento actual en el que nos encontramos, buscan la sencillez, que sea pegadizo, rapidez para el nuevo consumo y mensajes completamente vacíos; son valores que nosotros no compartimos en absoluto.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
Autoproducir nuestra música (aunque quién sabe, también tiene sus ventajas) e informarnos mejor e investigar a los ilustradores que contratemos para que no utilicen la IA para los trabajos que les encargamos, ya que eso también sabemos hacerlo nosotros.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizá.
Hemos publicado este mes un videoclip de una de las canciones del disco, llamada “The Ghost in Us”, disponible en YouTube. Nuestro próximo concierto, que va a coincidir con la presentación del álbum, es el día 27 de marzo en Madrid en la sala Cadillac Solitario (C/ Fermín Caballero 6, 28034). Entradas disponibles aquí.
12. Un escenario soñado.
Para tocar en Madrid, nuestra tierra natal, para nosotros la sala de conciertos por excelencia y el objetivo sería tocar en La Riviera. En un sentido más figurado, soñamos con llegar a más gente internacionalmente y formar parte de los festivales de metal más representativos compartiendo escenario con otros grandes grupos. En España, Resurrection Fest y Leyendas del Rock e internacionalmente, Rock Am Ring y Hellfest, por ejemplo.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
Si estás buscando música fresca, hecha con pausa y cariño para transmitir algo con cada canción sin que sea repetitiva, genérica y sin clichés, puede que te interese nuestro trabajo. Nosotros no queremos publicar música ni buscar publicidad y conciertos de manera masiva para llegar a cualquier tipo de oyente, sino conectar de verdad con un público entregado.
14. Redes sociales y plataformas.
Nuestras principales redes sociales son TikTok e Instagram. Tenemos también nuestra música subida en todas las plataformas de audio digitales. Se pueden encontrar todas ellas en nuestro Linktree.
Imagen generada por IA y editada por EME (IVV) en base a la foto de la banda.
1. Nombre de la banda, ciudad, miembros y subgénero (o lo más parecido).
All Skull somos una banda de Cuenca formada por cinco componentes, Gina Briceño a la voz, Manuel Molina a la batería, Pedro Notario y Saul Mártinez a las guitarras y Juan Carlos González al bajo. Nuestro estilo es el Hard Rock de orígenes, con temas tanto en castellano como en inglés.
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
En nuestra música hay un fuerte mestizaje con el rock de orígenes y letras en castellano que evidencian parte de la historia de nuestro país mezclado con, en momentos, toques de metal.
3. Influencias clave (sin postureo).
Rock setentero a full y un poco de Groove Metal de los 80.
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablaros de vuestros EP y/o LP ́s.
Acabamos de sacar nuevo álbum de siete canciones que hemos llevado a vinilo. El LP se llama On Fire y está lleno de fuerza y diversidad, mucha mezcla. Si tenemos que elegir un tema que marca mucha diferencia y ese mestizaje del que te hemos hablado ya, es “HISTORIA ESCONDIDA”. En este tema fusionamos mucho ese rock de orígenes con una letra que habla de lo que nadie quería hablar hasta hace muy pocos años, brindando homenaje a las 13 Rosas y los 43 Claveles fusilados por el régimen. La voz suena como un llanto con una potencia de protesta recordando a ese “Black cofee” de antaño que hoy vuelve a ser noticia.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en tres palabras?
Explosión de sonido.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
El mejor concierto fue el pasado 7 de Febrero en la presentación de On Fire, en sala Directo-Cuenca, jugábamos en casa arropad@s de un montón de buena gente que al acabar el concierto nos transmitieron sus sensaciones y todas muy buenas. Vendimos mucho merchan yvinilos un montón.
El peor concierto fue hace dos años en La feria del Libro, Cuenca, dónde tras insistir varias veces al Ayuntamiento que el escenario estaba demasiado mojado por la lluvia y sin parar de lloviznar, nos obligados a realizar el concierto cortándose el sonido por cortes de luz ( por el estado mojado de la P.A) hasta un total de cinco o seis canciones que terminamos a pelo. Dimos el concierto entero (hora y media) obligados por las instituciones y la pasividad del técnico de sonido que no tenía ningún inconveniente en seguir adelante.
7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
Chocar puños y animarnos a pasarlo bien, siempre segundos antes de salir al escenario.

8. Objeto raro, fetiche o inútil que siempre va a los directos.
Todo lo que llevamos es útil, no queda sitio en los coches para mucho más. No hay nada común que sirva de amuleto o algo así.
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
Que siempre lleven a los festivales las mismas bandas y echamos en falta bandas de nuestro estilo, lo verás cuando escuches nuestro “On Fire”.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
Pagar por que nos ayuden en la promoción a entidades que prometen mucho y no cumplen. Tampoco pagaremos a ningún influencer de cara bonita.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizá.
El Adelanto de “On Fire” fue ME SUENA QUE SÍ, de este tema hay videoclip. Queremos hacer algo con HISTORIA ESCONDIDA y PUNTO NEMO que son dos temazos que marcan una gran diferencia.
Marzo llega cargado de conciertos:
· 6 de Marzo Sala The Rock Lab – Madrid.
· 13 de Marzo Pub Dublín- Gandía- Valencia
· 14 de Marzo La Farándula Café Teatro- Pedreguer- Alicante
· 15 de Marzo Caliza Pool Bar-Puerto de Sagunto- Valencia
· 28 de Marzo Altobar – Cuenca.
12. Un escenario soñado.
Aftershock festival o Download Festival. hay que soñar alto.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
El Hard Rock de All Skull llega con fuerza y está listo para sonar muchos años. No olvides que a demás de metal también hay unas cuantas bandas en España de Hard Rock Blues con sonidos potentes y voces desgarradoras que te transportarán a la época dorada del Rock pero con sonidos renovados y letras en tu idioma, para que lo sientas más cercano.
Escucha nuestro On Fire y siente la diferencia y si lo puedes escuchar en vinilo te va ha transportar seguro. Te dejo el enlace para que lo puedas adquirir, vinilo color Oro-negro Marble.
https://musicrockshop.com/tienda/all-skull-on-fire/
14. Redes sociales y plataformas.
Os paso enlace para que podáis acceder a todas nuestras redes sociales y plataformas digitales. Te agradecemos que nos añadas a tu lista de reproducción, ideal para acompañar tus viajes en carretera.

Imagen generada en base a una fotografía de la banda. Creada por EME (IVV) y editada con IA.
El pasado 20 de Febrero asistimos a una velada de metal moderno en Sala Zero de Tarragona. Dos bandas lideradas por vocalistas femeninas, Astray Valley, banda de Barcelona y Kubika banda madrileña, venían dispuestos a comerse el pequeño escenario de la sala y a demostrar una vez más que técnica y pasión no están para nada reñidos.
Para no variar, yo en mi línea, me es imposible realizar una crónica estrictamente «profesional» sin entrar en todo lo que llego a sentir en cualquier concierto de metal en directo. Algo, que sin dudarlo, volvió a pasarme en este caso.
Abrieron la velada Kubika, como ya he comentado, banda madrileña, que acaban de lanzar su debut discográfico «Disorders». Encabezando esta formación tenemos a Beatriz Viosques, más conocida en redes como @bekabioskes. Beatriz, por si alguien no la conoce, ha pasado por programas de televisión, ha sido promotora de bandas y también reportera del proyecto Rock Palace, además ha estado en formaciones como Eternal Psycho. Acompañándola en este proyecto tenemos a instrumentistas de alto nivel con los que forman un combo de alta calidad en la escena rock/metalera a pesar de que lleven poco en activo como Kubika.

Empezaron su actuación con una sala todavía a medio gas, un público expectante pero precavido y con una posición bastante cercana a las tablas, algo que sólo es posible en este tipo de salas más acogedoras. Ofrecieron sus tres primeros temas sin apenas tregua consiguiendo que poco a poco el público se levantará y gozara de su particular sonido y esa mezcla de voces melódicas y guturales que, a mi personalmente, me sorprendieron gratamente. La subida de ambiente típico de los conciertos de metal, fue muy progresiva como algunos de sus riffs. Consiguieron ganarse al público ofreciendo un concierto bastante técnico pero pasional, profesional y visceral a partes iguales. Beka es una gran front girl y Alex, Berni y Gonzalo forman un conjunto instrumental digno de admiración, sobre todo si nos basamos en el tipo de metal que están haciendo.


Después de unos 45 minutos y no dejar titere con cabeza puedo decir que, aunque al principio me costó cogerles el rollo, acabé con más ganas de Kubika y se me hizo corto, muy corto su concierto. De nuevo volví a sentir en mi interior esas ganas de directo, de metal y de disfrutar desde lo más profundo de mi ser.

SET LIST:
Blue Smile
Fight or Flight
Personality Disorder
To the void
Breathless
Dark Passenger
Dementia
Outbreak
Sin mucha espera, algo que tiene que ser así porque por desgracia, en estas salas te «echan» pronto, llegó el turno de los barceloneses Astray Valley. En este caso, conocía muy bien a la banda y a algunos de sus miembros, tenía muchas ganas de verles en directo, y al parecer no era la única, varios de los asistentes los esperaban con ansia. Su actuación casi que se podría considerar como épica, consiguiendo que el público terminara haciendo un wall of death por «orden» de la propia Clau, que se bajo del escenario como alma que lleva al diablo para animar a ello, así como algún que otro pogo.

En cuanto a su set list pudimos disfrutar de temas de su disco Midnight Sun y de los nuevos singles.
Astray Valley demostraron que son una banda preparada, que llevan un trabajo detrás muy elaborado y que podrían estar perfectamente al nivel de bandas internacionales que muchos conocemos. Se les vió disfrutar de su propia música, algo super importante a la hora de «vender» tu producto, si crees en él, el público también lo hará. Combinan muy bien estilos como el death metal melódico o el metal progresivo e incluso con partes algo más crudas y extremas.


Siempre es de agradecer dar con bandas con este nivel de profesionalidad y buen hacer. Son capaces de hacerte sentir en las «nubes» y a su vez no tocar una nota fuera de sitio. Consiguieron conectar con un público que venia con ganas de metal, hicieron disfrutar de lo lindo a todos y cada uno de los asistentes. Y demostraron que en España tenemos un nivel muy alto en la escena underground y que deberían de existir más oportunidades para ellas. Es increible el ambiente que consiguieron esa noche en Sala Zero.
Eché de menos alguno de sus temas anteriores, aunque entiendo que con el tiempo del que se dispone era imposible alargar mucho más el repertorio. Y dicho esto no tengo más pegas en cuanto al show de Astray Valley que dejaron cuellos rotos y algún que otro hombro amoratado con sus mini pogos.

Desde aquí animo a todos los lectores del mundo del metal a que asistan más a conciertos de la escena emergente y underground, para mi es dónde más se disfruta de un directo, de cerca, mirando a los ojos a los músicos y sintiendo desde distancias cortas, como te explota la cabeza con cada riff.
SET LIST:
Opium
Darkest times
Neon misery
When the sun goes down
Synthetic heart
Pray for the devil
The hunger
The storm
Crystallized soul
Your skin

Por último y hablando en plata, Tarragona nunca fue una plaza fácil para este tipo de conciertos y creo que apostar por ella es un riesgo que siempre se ha de asumir, así que es de agradecer que en este caso lo hicieran. El debut de estas dos formaciones en la ciudad fue digno de admiración. Dos bandas con muchas ganas, una trayectoria potente y que vienen apostando fuerte por resurgir, darles esa oportunidad y apoyarles de forma gratuita en redes sociales y plataformas musicales. Y si ya podéis haceros con algo de su merchan o discos, adelante, es una pequeña ayuda que para ellos se hará grande.

Somos Bleeding Abyss, banda de Death Metal Melódico de Córdoba (España), con cinco miembros, José Manuel Morales a la batería, Monri a la guitarra, Carlos de la Barrera a cargo de las voces, Victor Zurita a la guitarra solista y Alex Vallejo al bajo.
2. En una frase: ¿Qué hacéis y por qué debería importarnos?
Hacemos Death Metal Melódico con el sonido de la vieja escuela pero con tintes del metal moderno, debería importaros por que todo lo que se hace hoy en día es SUPERPRODUCCIÓN y nosotros básicamente NO.
3. Influencias clave (sin postureo).
Nuestras influencias son básicamente la base del death metal y crust sueco. Para dar con unas bandas afines quizás tendríamos que irnos a las primeras partes de grupos como In Flames, creo que así todo el mundo puede entender bien la referencia.
4. Un tema vuestro para empezar a escucharos, podéis también hablarnos de vuestros EP y/o LP ́s.
Nuestro homónimo habla por nosotros “Bleeding Abyss” aunque la labor de anexión de la banda se ha hecho notar durante todo el EP “Bleeding Abyss” tanto en cuanto vais a notar una grandísima evolución en todos los cortes hasta llegar a “Long Way Home” donde vais a encontrar una pieza de de Death Metal Melódico con una base experimental y muchos, muchos tintes del metal progresivo.
Este Ep ha madurado en muy poco tiempo asentándose como una de las bases del Death Metal en España, llamando la atención de muchos y recibiendo muchos impactos desde incluso fuera de las barreras nacionales.
5. ¿Cómo es un concierto vuestro en tres palabras?
Alguna mas, Una patada en la boca.
6. El mejor bolo y el peor desastre hasta ahora.
Para nosotros el mejor bolo hasta ahora quizás no fue el mejor en cuanto a público pero si en el que mas libres nos sentimos. Acompañamos a Hiranya en una sala en nuestra ciudad pero fue una tremenda liberación ya que limpiamos la formación y nos subimos sin ningún tipo de presión (como esta ocurriendo desde ese día) al escenario y dimos un show que consiguió multiplicar nuestros seguidores no solo en redes si no en nuestros shows.
Respecto al peor desastre, no hablaría aun de ningún desastre, podemos llamarlo suerte o similar, en todos nuestros shows hemos mantenido una expectación muy latente tanto dentro como fuera de nuestra ciudad natal y todos han sido de un nivel increíble.

7. Ritual o manía imprescindible antes de salir a tocar.
Somos absurdamente maniacos de nuestro equipo, los técnicos de sonido nos tienen un poco de tirria por que normalmente todo esto va a contra reloj, somos unos empeñados en que nuestro sonido sea perfecto, dicen que el amor de tu vida te da el flechazo en esa primera impresión, ¿no? Pues para nosotros es algo similar, queremos que todo sea perfecto para esa persona que viene a disfrutar de nuestro show por primera vez y que para ellos seamos un flechazo.
Por supuesto antes de salir a darlo todo en el escenario nos unimos en rondo y sincronizamos los latidos del corazón casi a metrónomo para ir todos cubriéndonos a todos.
8. Objeto raro, fetiche o inútil que siempre va a los directos.
Bueno al final todos tenemos un objeto aliado, siempre es una pulsera, unos pantalones o incluso un pendiente
9. ¿Qué os saca de quicio de la escena metal actual?
La falsa modestia de la gente que te promete mil cosas que jamás se llegan a cumplir, desde luego. Existen personas dentro de este mundillo que tratan de llegar a ti y sentirse participes de tu proyecto a cambio de un puñado de likes o un puñado de euros, entendemos que la escena actual es mas visual que audio-visual pero luego los resultados están ahí, sin embargo, buscamos nuestra gloria a través de méritos propios, tardaremos mas, estamos seguros pero tenemos un mensaje que cala hondo y una música que es capaz de entrar por sitios donde el monto comercial no lo es.
10. ¿Algo que nunca volveríais a hacer como banda?
Creo que todos coincidimos en esto, es estar incomodos con la situación propia de la banda, hemos tenido miembros que han salido de la banda con los cuales no hemos estado cómodos y que, gracias a salir de la misma, hemos sentido un alivio tan grande que hemos crecido a pasos de gigante.
11. Próximo lanzamiento o plan inmediato, algún concierto quizás.
Nuestro próximo lanzamiento va a ser “CRUEL FATE”, un maravilloso single del cual vamos a tener dos versiones, nuestra versión como Bleeding Abyss tal y como nos veréis en la mayoría de los shows en directo y una segunda versión del mismo con colaboradores ( no podemos comentar mucho mas al respecto ya que estas colaboraciones son sorpresa…aunque algo hemos dejado ver por nuestro Instagram @bleedingabyssband.
Mas adelante estamos preparando un segundo single que saldrá antes de verano donde os encontrareis un sonido mas técnico y consolidado de la banda.
Por último, la presentación en vivo que mas se nos aproxima va a realizarse en Sala Starving en Madrid el día 11 de Abril, donde nos acompañaran los madrileños Suru para una gran noche de Death Metal.
12. Un escenario soñado.
Nuestros escenarios soñados son los grandes de la península ibérica, Leyendas del Rock, Rock Imperium, Milagre Metaleiro, Vagos o incluso Resurection.
Ahora bien, actualmente nuestro escenario soñado es cualquier evento mas local en el que realmente quieran contar con nosotros como banda libre de compromisos de management y discográficas como Sexitanian, Kagarso, Palacios, Sabika …y un largo etc del panorama español.
13. Un mensaje rápido para la escena y los lectores de EL METAL EN ESPAÑA.
Claro! Somos Bleeding Abyss, una banda de Death Metal Melódico sin finales felices, os invitamos a todos a escuchar nuestra música y ver nuestro contenido en redes así como a apoyar ya no sólo nuestra música si no que, de alguna forma apoyéis la musical nacional emergente que es mucha y muy buena y a ti concretamente lector que has llegado hasta aquí, te invitamos a seguir a El Metal En España ya que hacen una labor encomiable.
Gracias a estos últimos por el espacio ofrecido y a ti lector por tu tiempo para leernos un rato, ahora te queda lo mas importante, conocernos! Te invitamos a que nos sigas en las redes que te dejamos un poquito mas abajo y a que añadas nuestro EP Bleeding Abyss a todas tus listas de reproducción sin excusas, estamos en todas las plataformas.
14. Redes sociales y plataformas.
Principalmente tanto en Instagram, Tiktok, Faceebok como X nos encuentras como “bleedingabyssband” con o sin el @. Y nuestras plataformas de reproducción son absolutamente todas las que que queráis, estamos en Spotify, Apple Music, Amazon Music, Youtube…








«The Black Consecration» ha sido grabado en Millenia Estudios (Valencia), producido por Art Gates Records y Noctem. Mezclado y masterizado por Vicente Mezquita.

